Bölüm Başkanı
Uluslararası Kıbrıs Üniversitesi, İç Mimarlık
Lefkoşa Türk Maarif Koleji’nde orta öğrenimini tamamlamış ve 1994 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nden mimar olarak mezun olmuştur. Mesleki öğrenimine İTÜ Fen Bilimleri Enstitüsü Mimarlık Bölümü’nde devam ederek, 1996 yılında Lefkoşa, Selimiye Bölgesi’nde Mimari Ögelerin Oluşumunda Tarihi ve Coğrafi Etmenler’ adlı teziyle yüksek lisansını, 2004 yılında ‘Mimarın Formasyonunda Formel Eğitimin Yeri’ adlı teziyle doktorasını tamamlamıştır. İstanbul’da Prof. Dr. Atilla Yücel ve Y. Mimar Ayşe Orbay’la birlikte, mimari tasarım ve uygulama projelerinde çalışarak mesleki deneyim kazanmıştır. 2003-2006 yılları arasında Uluslararası Kıbrıs Üniversitesi’nde Doktor öğretim görevlisi olarak ve İç Mimarlık Bölüm başkanı olarak çalışmıştır. 2006-2007 akademik yılından bu yana Yakın Doğu Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde Mimarlık ve İç Mimarlık Bölümlerinde tasarım stüdyosu yürütücülüğü yapmış ve kuram dersleri vermiştir. Mart 2014te İç Mimarlık Bölüm Başkanı olarak atanmış ve Ocak 2015te yardımcı doçent ünvanını almıştır.
Uluslararası Kıbrıs Üniversitesi, İç Mimarlık
Uluslararası Kıbrıs Üniversitesi, Mimarlık
, Ayşe Orbay Architectural Office, Istanbul
, Mars Architects, Istanbul (AtillaYücel)
Mimarlık-Tasarım
İstanbul Teknik Üniversitesi
Mimarlık-Tasarım
İstanbul Teknik Üniversitesi
Mimarlık
İstanbul Teknik Üniversitesi
Güzelyurt/Morphou in North Cyprus, village witnessed very important and economic, social and spatial changes during 1960-1975 period. After the de-facto division of the Island in 1974, around 12000 Greek Cypriot living in the region migrated to villages to the South of the Island and new settlers were moved to their empty, new, ‘modern’ houses where most of them were accustomed to live in traditional vernacular houses. The newly built modern houses were introduced the idea of modern living and modernism to the immigrants and they introduced the vernacular spatialities to the modern houses they moved in. This study aims to explore the spatial signs of modern vernacular houses in a special (non)place where the destiny of both the place and the people were deeply changed by policy makers’ decisions on place. Referring to constructed building elements and oral stories, the paper will analyze the interaction of the modern envelope and the vernacular living inside. The socio-spatial changes and continuities will be inquired in the accomplishment of visual and written documents.
The Place of Traditional Cyprus Motifs Within Contemporary Interior Ornamentation: New and Anew Cyprus is an Island having many different cultures and civilization that lived for over hundreds of years which carried cultural heritages and footnotes that history left. The effect of pre-historic cultural heritages can easily be visible within the Island’s areas having unique geographic peculiarities from rural to urban places. Although many factors such as earthquake, war, migration and climate occurred in time the Island was able to stand still and established its own unique and characteristic identity when especially holding historic structures emanating from Bizantyne, Luzinian, Venice, Ottoman and British eras and in inter-relation with Mediterranean and Island conditions. Even though the Island is internally separated, it forms a good example of how a common culture can be consolidated while in reality there are people comprising of having two separate religion and language. Ornamentation in academic literature are shapes coming from the history of inter-related religious belief within the East and West. These are form dimensions being in different density, colour and line in each area and era. The building structures, exterior designs and materials and the refurbishment details applied in interior areas and unique blocks in different scales and in parallel to each relevant era can be deemed as a reflection of this unique identity. Ornamentation in interior areas are applied mostly in vertical and horizontal surfaces, construction elements, furniture, textile and hand craftwork products. Refurbishment is mostly defined as the totality of work emphasizing/showing the maker’s social-political status or wealth. Motif is an important supplementary element that we can see its intelligence, structure, post modern philosophy, technological materials, modesty and functionality and it helps us to incorporate its interior identity into todays architecture design. Motif is a set of forms in historical dimension. Likewise a syllable in a language, it is seen as a code for a communication system. Comparing to where the ethnic figures are kept and applied in forefront, the traditional motifs being two and three dimensional, place estheticity and wealth in every area used and form an important part of decoration with its colors and patterns. Once upon a time the elements such as all hand-work painting, sheet, curtain, carpet, craftwork etc made by traditional motifs that were used in the name of refurbishing interior places in structures are today replaced by industrial products, new products having different materials and technology. The transformation within the places indirectly affect in time not only the places but the ones living in them. Analyzing its transformation, materials and the effect upon human perception and interpreting this with today’s conditions will significantly contribute to designing process in the future. Trans-shipment of motifs with todays materials to future generations not only will contribute to architecture by esthetic means but it will also help as pursue a long-life/enduring cultural heritage. By this, while the globalized architecture copy each other the materials will continue to help to contribute building identity. The aim of this study is to gather traditional motifs and designs within Cyprus Island, that has different characteristics in each area, coming from the past to present for future approaches in interior designing and form a database and put forth alternative design suggestions in light of the alike examples applied in the world. One other purpose is to form a guidance in refurbishment process to decoration material designs such as from carpets to curtains, from sheets to accessories, from wall papers to isolation materials. The methods to be employed during the study process include looking at, in connection with geographic climates and cultural factors, whether or not different areas are being formed, establishing and listing sample structures belonging to different cultures in each area by a chronological order and analyzing and transforming such motifs in function, colour, shape, texture and beaker dimensions to an electronic database. Literature scan will be made and technical and theoric interpretations will be considered within an academic perspective. The answers for pre-prepared question will be sought by an on site analysis. After the analyzation stage sample references on the re-use of traditional motifs in interior spaces will be found and finally the study will be completed by a preparation of various application/enforcement methods. In conclusion considering that the most important data emanate from the past and the ones coming from the past are in reality references established for future generations, it is believed that in order to understand the place of our traditional motifs in the future one should take into account the present elements.
Kıbrıs, Akdeniz’de yüzlerce yıldır bir çok farklı kültür ve medeniyetin yaşamış olduğu, tarihin bıraktığı izleri ve kültürel miras değerlerini taşıyan bir adadır. Kırsal alanlarından kentlerine kadar, farklı coğrafi özelliklere sahip her bir bölgesinde geçmişteki kültür miraslarının etkisi bugün halen daha görülmektedir. Zaman içinde süre gelmiş bir çok deprem, savaş, göç ve iklim faktörlerine rağmen bugüne kadar ayakta durabilmiş, özellikle Bizans, Lüzinyan, Venedik, Osmanlı, ve İngiliz dönemine ait tarihi mekanlardan kalan yapılar, Akdeniz ve ada koşulları ile birleşince ortaya kendine özgün, karakteristik bir kimlik oluşmuştur. Ada, kendi içerisinde ayrılmış olsa bile aslında iki farklı din ve dile sahip olan, insanların tek bir kültürde nasıl birleştiğini gösteren iyi bir örnektir. Akademik literatürde süsleme, doğuda be batıda iç içe geçmiş inançların tarihinden gelen şekillerdir . Her bölgede ve dönemde farklı yoğunlukta, renkte ve çizgide olan form dizeleridir. Bina strüktürleri, cephe tasarımları ve malzemeleri, zamana paralel kullanılan farklı ölçekteki kütleleri ve iç mekânlarda uygulanan süsleme detayları, bu kimliğin görsel aktarımı olarak sayılabilir. İç mekânda ki süsleme en çok dikey ve yatay yüzeylerde, yapı elemanlarında, mobilya, tekstil ve el sanatları ürünlerinde uygulanmaktadır. Süsleme, çoğu zaman onu yaptıran kişinin sosyo-politik statüsünü veya zenginliğini vurgulayan bir çalışma bütünü olarak da tanımlanmaktadır. Motif, Modernizmin fonksiyonellik ve sadeliğini, post-modernizmin filozofisini, teknolojinin malzeme, strüktür ve aklını gördüğümüz günümüz mimarisinde iç mekan kimliğini tasarıma aktarımında bize yardımcı olacak önemli tasarım elemanıdır. Motif tarihsel boyutta yer alan formlar setidir. Bir dilin hecesi gibi olup iletişim sisteminin bir kodu olarak sayılır. Etnik figürlerin ön planda görüldüğü ve kullanıldığı yere göre iki ve üç boyutlu olan geleneksel motifler, uygulandığı her bölgede estetik ve zenginlik kazandırmakta, renkleri ve desenleri ile de dekorasyonun önemli bir parçası olmaktadır. Bir zamanlar binalarda iç mekan süslemek adına geleneksel motifler ile yapılan tüm el işi tablolar, yatak örtüleri, perde, halı, ahşap oymacılık vb. gibi elemanların bugün yerine endüstri ürünü, farklı malzeme ve teknolojiye sahip yeni ürünler görülmektedir. Geçirdiğimiz zaman sürecindeki mekanlardaki değişimler sadece mekanları değil içinde yaşanları da dolaylı olarak etkilemektedir. Değişimin, malzemeleri ve insan algısını nasıl etkilediğini analiz etmek, ve bunu bugünün koşulları ile yorumlamak gelecekteki tasarım sürecinin gelişimine katkı koyacaktır. Motiflerin gelecek nesillere günümüz malzemeleri ile aktarılabilmesi mimariye sadece estetik anlamda değil sürdürülebilir bir kültürel miras olarak ta yardımcı olacaktır. Bu sayede globalleşen mimari bir birini kopyalamaya devam ederken, malzemeler bina ayditetlerine katkı koymaya yardımcı olabileceklerdir. Bu çalışmanın amacı, her bölgesinde farklı bir karakteri olan Kıbrıs adasındaki geçmişten günümüze gelen geleneksel motifler ve desenleri, gelecek iç mekan tasarım yaklaşımları için bir araya getirip bir kaynak oluşturmak ve dünyada benzer uygulanılan örnekler ışığında alternatif tasarım önerileri vermektir. Süsleme sürecinde motiflerin mekan içerisindeki halıdan perdeye, örtülerden aksesuara, duvar kağıdından kaplama malzemelerine kadar uygulanabilinecek dekorasyon malzemeleri tasarımına kılavuz olmaktır. Çalışma süresince uygulanacak yöntemler içerisinde coğrafi klimlerine , kültürel etmenlere bağlı olarak farklı bölgeler oluşup oluşmadığına bakılacak ve her bir bölgedeki farklı kültürlere ait olan örnek binalar kronolojik sürece göre tespit edilip listelenecek, buradaki motifleri fonksiyon, renk, biçim, doku ve ölçeksel boyutta analiz edilip dijital ortama aktarılacaktır. Literatür taraması yapılarak akademik perspektifteki teknik ve teorik yorumları sorgulanacaktır. Yerinde mülakat edilerek, önceden hazırlanacak olan sorulara cevap aranacaktır. Analiz aşamasının ardından geleneksel motiflerin iç mekandaki yeniden kullanımı konusunda örnek referanslar bulunacak ve son olarak bazı uygulama önerileri hazırlanıp hedeflenen çalışma tamamlanacaktır. Sonuç olarak eldeki en büyük verinin yine geçmişten geldiğini, geçmişten bugüne kalanların da aslında gelecek adına oluşan referanslar olduğunu düşünüldüğünde, geleneksel motiflerimizin gelecekteki yerini anlamak için günümüze bakmamız gerektiğine inanılmaktadır.
In a medium, where the visual images of media are dominant for daily life, the tools of architectural practice are under the same dominant power. From the moment that architecture needed to be legitimate within the society, the discourse of architecture became one of the components of the architectural production. Formal educational institutes are taken into consideration as one of the translation of social, cultural, and political values and codes. The place of the formal architectural education in this unity of the social praxis can have the leading role to resist the daily life. By re-structuring itself, formal architectural education can be the motive for architectural practice, hence social praxis. The main objective of this study is to discuss the place of formal architectural education within the unity of social praxis. The discussion is enriched by making comparisons from other disciplines. The area of criticism for formal architectural education is defined within a larger system. By discussing within this frame, the answer can be searched in the system, this reading can show the resistance points to what is given by the society and media. Similar to art, education seems to have the anti-thesis of the society and can be used as an instrument to ruin the thing that is insisted as an absoluteness to the society. In a period where the rational programmes and rational theories are not valid, the importance of the contingent theories and intuitive approaches is discussed within the idea of re-structuring formal architectural education.
Medya aracılığıyla iletilen görsel imgelerin egemenliğindeki gündelik hayat ortamında, mimarlığın üretim araçlarının da aynı egemen gücün etkisi altında olduğu görülmektedir. Bu çalışmada formel mimarlık eğitimi toplumsal faaliyet bütününün yansıdığı gündelik hayat çerçevesinde ele alınmıştır. Farklı disiplinlerden örnekler verilerek formel mimarlık eğitiminin toplumsal faaliyetin bütününde tanımlanan eleştiri alanı farklı açılardan okunmağa çalışılmıştır. Bu okumanın söylem ve tüketim ideolojisinin yansımaları karşısında, formel mimarlık eğitiminin sahip olduğu direnme noktalarını ortaya çıkarabileceği tartışılmıştır. Rasyonel programların ve kapalı sistemlerin etkisini yitirdiği bir dönemde, formel mimarlık eğitiminin gündelik hayatın dayattığına direnme gücüne sahip olacak şekilde yeniden kurulmasında, mimarlığın kendiliğindenliğini ve deneyimin bilgisini bünyesinde barındırmasının önemi vurgulanmıştır.
The capital city of Cyprus, Nicosia, has been the seat of government and administrative authority throughout the island's history. The Lusignan reign in the twelfth century (1192–1489) was followed by Venetian (1489–1571), Ottoman (1571–1878) and British (1878–1960) rule until the establishment of the independent state of Cyprus (1960–1963). Today, Nicosia is the last divided capital city in Europe, serving the Turkish Cypriots in the north and the Greek Cypriots in the south of the island. The palaces, monuments and governmental centres illustrate how territorial belonging and power were defined and reflected in the buildings of the city itself. The way in which the power of individuals, communities and nations is organized can be traced through the organization of space and the architectural forms of administrative buildings. This paper elaborates on the ideas and experiences of architects with regard to the ideational background, symbolic significance and relationship between art form and political power put forth in these buildings. Within this context, the paper reflects on the impact of divisiveness in architectural forms and aesthetics, the political use of urban space, the constructional aim of official buildings, the architectural styles that affected their design and the extent of the political authority's involvement in planning and design. Drawing on the oral testimonies of architects and archival materials, the paper highlights the connection between political power and the architectural processes that allowed for the contextualization of divisiveness that has dominated the architectural forms on the island particularly in the contemporary history of the island.
-
-
-
.
-
-
--
--
--
a
Eğitim
eğitim
eğitim
a
a
-
-
-
-
-
-
-
temel eğitim
Eğitim
000
000
-
-
-
-
Bilimsel temellere dayalı mimari tasarım çalışması yolu ile öğrenciyi eleştirel düşünce doğrultusunda eğitmek,motive etmek, bu yollarla yaratılıklarını arttırmak. Tasarımda doğaya,insana ve tüm canlılara saygılı ve sevgi yoluyla yaklaşmayı örneklemek ve bu hasletleri kazandırmak.
-
-
-
-
-
-
Sunum tekniği
--
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Mimarlık Fakültesi